Violão Elétrico 1

Preço e Fotos do Violão Elétrico

Características Violão Elétrico

No Brasil a guitarra clássica é conhecida como violão, podendo ser acústico ou elétrico. O design do violão elétrico foi originalmente criado na Espanha. Ao longo do tempo este instrumento sofreu grandes evoluções e, hoje em dia, possui uma grande variedade de formatos e tamanhos, cada qual mais apropriado a um estilo de execução.

O violão elétrico tem o corpo oco e chato, podendo ter seis ou oito cordas de nylon ou aço. Junto ao braço do instrumento, encontra-se um pequeno painel do pré-amplificador. Na lateral da parte mais larga fica o plug de saída, para se conectar o cabo que vai até a mesa de som.

O Violão elétrico possui dentro do bôjo um captador, que é alimentado por corrente elétrica, na maioria dos casos uma bateria de 9 volts, que esta ligado a um pré-amplificador, que processa o sinal captado e o envia a um amplificador, via cabo.

Este tipo de violão também possibilita o uso o uso de pedais para a criação de efeitos sonoros variados. O violão elétrico também pode ser ligado a uma mesa de som.

Na hora de escolher um violão elétrico, considere marcas como Crafter, Takamine, Yamaha, Ibanez e Stinberg. São opções que oferecem produtos profissionais muito bem acabados e, claro, belíssimos.

Guitarra Havaiana 1

Instrumento Guitarra Havaiana

Guitarra havaiana ou lap steel guitar

As guitarras chegaram até o Havai no início de 1800, juntamente com os muitos marinheiros europeus que visitaram o Havaí, a origem da música de guitarra havaiana é geralmente creditado aos cowboys mexicanos e espanhóis que foram contratados pelo rei Kamehameha III por volta de 1832. Foi a partir dos cowboys havaianos, ou paniolos, que a tradição da música havaiana encontra suas raízes para a guitarra havaiana.

A guitarra havaiana ou lap steel guitar possui um formato de uma tábua, normalmente tem seis cordas e é feita para tocar-se na posição horizontal utilizando um palheta especial.

As guitarras havainas são originárias do Havai. Diz a lenda que em meados dos anos 1890, Joseph Kekuku, um estudante havaiano, descobriu o som enquanto caminhava por uma estrada de ferro dedilhando seu violão Português. Ele pegou um parafuso e deslizou ao longo das cordas de sua guitarra. Intrigado com o som, ele aprendeu sozinho a tocar usando as costas de uma faca.

Ao longo dos anos o som da guitarra havaiana encontrou o seu caminho em muitas formas de música americana e mundial, incluindo blues, “caipira”, música country e western, rock e pop e também a música de África e Índia.

Órgão Eletrônico 1

Fotos do Instrumento Órgão Eletrônico

Órgão Eletrônico surgiu em 70

O órgão é um instrumento musical clássico que tem sido usada durante séculos. Alguns órgãos fazer música a partir de um teclado e alguns usam os pedais para os pés. Historicamente, existem vários tipos de órgãos. O órgão de tubos movimentam o ar através de tubos de diferentes tamanhos, produzindo vários sons. Outros tipos de órgãos são órgãos de teatro, usados ​​durante os shows para substituir orquestras, órgãos de cana, que utilizam fole, e órgão eletrônico, que são mecânicos e têm capacidades de gravação digital.

O primeiro órgão pode ser datado do século 3 aC, na Grécia. Ele foi chamado de hydraulis e foi feito com tubos posicionados acima de um compartimento de ar. A pressão da água do ar forçada através dos tubos, criava o som. Os hydraulis era uma forma primitiva do órgão de tubos. Posteriormente, a pressão da água foi substituída pelo ar usado pelo fole para criar o mesmo som.

Órgãos eletrônicos são instrumentos que usam circuitos eletrônicos para produzir sinais que são amplificados e enviados para alto-falantes ou fones de ouvido. Até à década de 1970, a maioria destes dispositivos utilizavam circuitos osciladores (empregando tubos de vácuo ou transístores) para produzir sons; os tons foram então misturados por interruptores associados a teclados.

Na década de 1980, versões destinadas ao grande público (incluindo crianças) foram criadas para uso doméstico, desenvolvendo-se no instrumento que é hoje conhecido como teclado eletrônico ou simplesmente teclado.

Alguns dos órgãos da história vêm e vão, mas hoje, órgãos de tubos ainda são encontrados em muitas igrejas e teatros. Eles continuam sendo uma forma popular de música para acompanhar o canto e coro. Órgãos eletrônicos  modernos continuam sendo melhorados de acordo com as novas tecnologias, buscando assim continuar atendendo as diferentes necessidades de musicos profissionais e aprendizes.

Instrumento piano 1

Imagens do Instrumento piano

Piano tem 300 anos de historia

A história do piano começou em Pádua, Itália, em 1709, na loja de um fabricante de cravo chamado Francesco di Bartolomeo Cristofori (1.655-1.731). Muitos outros instrumentos de cordas e teclado precederam o piano e levaram a criação do instrumento tal como conhecemos hoje.

A evolução dos instrumentos que levaram a criação do piano começaram no sécculo 14. O primeiro deles foi a gaita de fole, que contava com cordas esticadas que eram pressionadas com dois martelos de madeira. Os foles, levaram ao desenvolvimento do cravo, que também apareceu no século 14. Estes foram seguidos pelo espineta, virginal, clavecin, gravicembalo e, finalmente, o cravo no século 15.

O cravo, no entanto, tinha um som limitado e não podia variar. Portanto, artistas não podiam transmitir o mesmo grau de expressão musical como o da maioria dos outros instrumentos. O desejo pela expressão artística levou diretamente à invenção do piano, em que o artista poderia alterar o volume e o tom com a força de seus dedos.

O piano foi exbido pela primeira vez em  Florença, em 1709, com o nome de  gravicembalo col, depois foi encurtado para pianoforte e, finalmente, apenas piano.

De 1790 a meados dos anos 1800, a tecnologia de som do piano melhorou muito devido às invenções da Revolução Industrial, tais como: aço de alta qualidade chamado fio de piano, e a armações de ferro. A gama de tons do piano aumentaram de cinco oitavas para sete oitavas em pianos modernos.

Por volta de 1780, o piano vertical foi criado por Johann Schmidt de Salzburgo, na Áustria e, posteriormente melhorado em 1802 por Thomas Loud de Londres, cujo piano tinha cordas que corriam na diagonal.

A evolução do piano não parou e em 28 de março de 1889, William Fleming recebeu uma patente para um piano que usava a eletricidade.

Atualmente a fabricação do piano foi assimida pela Ásia, onde empresas como a Yamaha no Japão, tornou-se o principal produtor. Inventores asiáticos prosperaram após a Segunda Guerra Mundial, quando os músicos buscavam por teclados eletrônicos. Hoje, pianos também são digitais, usando software de computador para compor e tocar canções.

Concertina 1

Conheça o Instrumento Concertina

Concertina ou acordeão diatónico

A concertina é um instrumento de palhetas livres, como os vários acordeões e gaita. Ele tem um fole, e botões normalmente em ambas os lados. Quando pressionado, os botões se movem na mesma direção como o fole, ao contrário dos botões do acordeão, que se movem perpendicularmente ao fole. Além disso, cada botão produz uma nota, enquanto acordeões normalmente produzem acordes com um único botão.

A concertina foi desenvolvida na Inglaterra e na Alemanha, provavelmente de forma independente. A versão inlesa foi inventada em 1829 por Sir Charles Wheatstone, que registrou uma patente para uma versão melhorada em 1844. Carl Friedrich Uhlig criou a versão alemã em 1834.

Geralmente concertinas tem seis lados, Aeolas tem oito lados e Edeophones tem doze lados. Os sistemas diferem na: notas e faixas disponíveis, posicionamento dos botões, sonoridade das notas, capacidade de produzir som em ambas as direções do fole, tamanho forma e técnica para tocar o instrumento, tipos de material usado na confecção da palheta.

Em meados de 1930 as concertinas eram fabricadas e vendidas na Alemanha e na Inglaterra, em dois tipos específicos. Ambos os sistemas continuaram a evoluir para as formas atuais com o aumento da popularidade do instrumentos. A diferença de preços e os usos comuns dos sistemas inglês e alemão levou a uma espécie de distinção de classe entre os dois. Concertinas alemães ou anglo-alemães eram consideradas como um instrumento de classe baixa, e concertina inglesas tinham um estilo mais respeitado pela burguesia. As concertinas inglesas eram muito populares em salões para musica clássica, enquanto concertinas alemães eram mais associada à música de dança popular.

Na década de 1850, a capacidade da concertina anglo-alemão de tocar tanto melodia quanto acompanhamento levou os fabricantes ingleses a começarem desenvolver os vários sistemas para dueto. O popular sistema maccann foi desenvolvido no final do século. Enquanto isso, os fabricantes alemães produziam concertinas com mais de 20 botões para a venda local. Três sistemas de teclado para concertinas alemães se tornaram populares: o sistema de Uhlig Chemnitzer, sistema de Carlsfeld de Carl Zimmerman, e o sistema Reinische do Bandonion. Vários fabricantes alemães tentaram desenvolver um sistema único de teclado unificado para todas as concertinas alemães, mas isto foi realizado somente parcialmente no século 19, quando os sistemas Carlsfelder Chemnitzer foram incorporados no sistema de concertina unificado, e um sistema unificado bandoniôn foi criado . Apesar das novas normas, os sistemas mais antigos, permaneceram populares até o século 20.

No início do século 20, a popularidade da concertina decclinou. As razões incluiram a crescente popularidade dos acordeões, a produção em massa de outros instruments, como o piano, formas mais cromatica de musica, como o o blues e o jazz, e do declínio global do desempenho musical amador devido a rádio e o fonógrafo. No entanto, as várias formas de concertina sobreviveram em algumas áreas: Anglo concertinas na música tradicional irlandesa, a Anglo na África, na musica Boer e zulus, a cocertina Chemnitzer nos Estados Unidos como um instrumento de polka, e o” bandoneón “na Argentina como uma parte importante da tradição do tango. Entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial, haviam muitss concertinas e bandas de bandonion na Alemanha, mas com a ascensão do regime nazista estes clubes musicais desapareceram.

Os movimentos de reavivamento populares da década de 1960 levou a uma retomada modesta na popularidade da concertina, especialmente a Anglo. Mais recentemente, ela ascendeu, especialmente na musica tradicional irlandesa.

Atualmente, existem pelo menos onze fabricantes de tradicionais concertinas feitas à mão na Europa, África do Sul, Austrália e América do Norte. Eles usam técnicas de construção tradicionais e, usam principalmente, juncos trabalhados à mão juncos, e geralmente oferecem muitas opções para o tipo de concertina, materiais, decoração, layouts botão, tuning, e outras personalizações.

Celesta 1

Imagens do Instrumento Celesta

A celesta foi inventada por Auguste Mustel

A celesta foi inventada no final do século 19, depois de várias experiências e imediatamente encontrou inclusão em orquestras. Possui um caráter dual interessante: a forma como o som é produzido faz com que seja um instrumento de percussão (idiofone), mas é tocado como um instrumento de teclado, geralmente por um pianista. Peças  musicais para celesta tem um som animado e rapido e muitas vezes exigem ser tocadas por musicos com experiênncia.

Qualquer norma técnica possível no piano pode ser produzida na celesta, incluindo vibrações, acordes e notas. Arpejos, arabescos e duplicação de outro instrumento melódico podem ser feitos por uma clesta em uma orquestra.

O nome é derivado de céleste em francês, que significa “celestial”. Tal como acontece com os nomes de muitos outros instrumentos esta denominação também remete ao timbre e simbolismo.

bandoneon 1

Preço do Instrumento bandoneon

Bandoneon principal instrumento do tango

O bandoneon é um tipo de sanfona, tocado com o instrumento entre as mãos e empurrando ou puxando para fora, enquanto pressiona as teclas com os dedos. Ele tem um papel essencial na orquestra de tango (orquesta tipica), e de fato tornou-se quase o símbolo do tango. Sua beleza está em seu poder, e por proporcionar um som sensual sombrio.

O bandoneon foi inventado cerca de 1846 por Heinrich Band, em Krefeld Alemanha sob o nome ‘Bandonion’ – onde se pretendia usa-lo para tocar música da igreja. Não se sabe exatamente quando chegou em Buenos Aires (estimada em 1870), mas tornou-se muito popular por volta de 1890, quando se descobriu que ele era apropriado para tocar o tango. Seu nome foi mudado do “Bandonion ‘alemão para o” bandoneon “espanhol.

Astor Piazzolla, o falecido compositor e intérprete de tango argentino, foi o principal expoente do bandoneon no século 20.

O bandoneon é um instrumento mais complexo, pois a maioria dos botões produzem uma nota diferente quando tocado empurrando e outra quando é puxado para fora. Isto significa que cada teclado tem dois esquemas – um para empurrar e outro para puxar. Além disso, uma vez que o bandoneon é assimétrico – os teclados da mão direita e esquerda são diferentes – isso significa que quatro layouts de teclado diferentes devem ser aprendidos.

Acordeão 1

Fotos do Instrumento Acordeão

Acordeão teve sua origem na Alemanha

O acordeão foi inventado no início de 1800 na Europa mas só tomou a forma conhecida atualmente no final do século. No incio o acordeão não tinha um som alto, mas de qualquer forma se tornou popular, especialmente para música de dança.

Acredita-se que a maioria dos acordeões chegou ao Brasil através dos colonizadores. No Brasil, também tiveram grande destaque os acordeões Todeschini, da cidade de Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul. Ao longo de sua história, a Todeschini produziu mais de 170 000 acordeões.

Existem três estilos principais de acordeão: diatônica, cromática e teclado. Acordeões diatônica e cromática tem botões para as chaves e acordeões de teclado tem um teclado de piano para as chaves. Em um instrumento padrão, as chaves estão no lado do lado direito do instrumento. O lado esquerdo tem acordes ou notas graves, usadas para o ritmo.

Acordeões diatônico tem uma, duas ou três fileiras de botões, e cada linha está sintonizada com uma chave específica, tendo apenas as notas dessa escala. Cada botão tem uma nota diferente, dependendo se o fole estão sendo comprimido ou expandido. Acordeões diatônica têm geralmente dois ou quatro botões do lado esquerdo, que fornecem as notas graves e/ou acordes afinados com os botãoes de melodia.

Acordeões cromáticos de três a cinco fileiras de botões na lateral melodica do instrumento. Ao contrário do acordeão diatónico, esses botões são ajustados para uma nota específica, independentemente de o fole estar sendo empurrado ou puxado. Acordeões cromáticos geralmente tem apenas um botão para cada nota padrão. O lado esuqerdo do instrumento tem uma variedade de cifras.

Acordeões de teclado são geralmente os mais reconhecíveis para o público em geral, tendo sido popularizado por pessoas como Lawrence Welk. O lado direito é simplesmente um teclado de piano, e funciona da mesma forma. A esquerda temem entre 8 a 120 botões de acordes.

O Acordeão faz seu som tipico quando o fole se enche de ar e este ar é forçado para fora dos furos que têm uma pequena palheta sobre eles. Fabricantes de Acordeão sintonizam estas palhetas à mão.

trombone 1

Preço do Instrumento trombone

O romantismo consagrou o trombone

O trombone existe há mais de 600 anos. O projeto original do trombone veio de um instrumento inglês antigo chamado cítara. A palavra cítara provavelmente veio das palavras “saquer” em francês, que significa, para puxar, ou “Bouter”, que significa, para empurrar. No início, haviam quatro tipos diferentes de trombones m. Houve um soprano, um contralto, um tenor e um baixo. Hoje, a orquestra sinfônica geralmente tem dois tenor e um trombone baixo.

O trombone não fazia parte dos instrumentos usados em orquestras porque os compositores acreditavam que trombones só deveriam ser usados para se tocar músicas solenes. Até então, os instrumentos de cobre a bocal tinham sua gama de sons limitada aos sons harmônicos de um som fundamental, que dependia do comprimento total do instrumento. Por isso, a princípio, trocava-se de instrumento de acordo com a tonalidade da música a ser tocada. Posteriormente, foi desenvolvido um sistema de módulos com encaixes, que permitiam aumentar ou diminuir o tamanho do instrumento, alterando seu som fundamental.

No início do século 19 os trombones tinham válvulas como outros instrumentos de sopro. Mas este estilo não durou muito. O mecanismo foi logo bem substituído pelo mesmo Riedl por cilindros ou válvulas rotatórias acionadas por através de alavancas com muito pouca diferença do mecanismo que se aplica hoje em dia.

O trombone que conhecemos hoje, de vara tenor em sib, é usado em diversos países, como o preferido em bandas de jazz, sinfônicas e filarmônicas.

A trombone tem sete posições. Para fazer diferentes sons, o musico precisa alterar a forma do lábio ao soprar. Quando ele aperta ou afrouxa os lábios, faz mudar o som do trombone.

Trompete 1

Imagens do Instrumento Trompete

Historia do trompete

O trompete tem uma longa e rica história. Acredita-se que ele foi usado para fazer sinalização no antigo Egito e Grécia. Durante o período romântico, o trompete era evidente em várias formas de arte como a literatura e a música. Mas durante esse tempo, ele foi apenas reconhecido como um instrumento utilizado para sinalizar, anunciar, proclamar e para outros fins relevantes. Foi bem mais tarde, que o trompete começou a ser considerado como um instrumento musical.

Séculos 14 e 15 – O trompete adquiriu sua forma dobrada. Ele era conhecido como trompete natural e produzia tons de “harmônicas”. Além disso, a tromba da tirarsi surgiu, um instrumento que foi equipado com um único slide na tubulação de boca para criar uma escala cromática.

Século 16 – O trompete era usado tanto para fins da corte quanto militar. Além disso, durante este período, ele trnou-se popular na Alemanha. Antes do final deste período, o  trompete comeõu a ser usado na composição de musicas. No início, ele era tocado em ses tons mais baixos, posteriormente, os músicos começaram a utilizar os tons altos da série harmônica.

Século 17 e 18 – O trompete estava no seu auge e foi usado por compositores famosos, como Leopold (pai de Mozart) e Michael (irmão de Haydn), em suas obras musicais. O trompete desta época eram na chave de D ou C, quando utilizado para fins da corte e no tom de Eb F ou quando usado pelos militares. Os músicos deste período tocavam em diferentes tons. Notadamente, em 1814, as válvulas foram adicionadas ao trompete para que se pudesse tocar a escala cromática uniformemente.

Século 19 – O trompete passou a ser conhecido como um instrumento de orquestra. O trompete dessa época era na chave F. O instrumento continuo se desenvolvendo e ganhando melhorias, tais como o mecanismo de deslizamento que desde 1600 tentava-se colocar no instrumento. Mais tarde, foram acrescentadas as válvulas, assim como alterações na dimensão do trompete. Com as melhorias os trompetes se tornaram instrumentos mais fáceis de serem tocados.

Curiosidades:
- Nos tempos antigos, as pessoas usavam materiais como chifres de animais ou conchas como um trompete.
- existe a imagem de um trompete antigo na tumba do rei Tut.
- O trompete antigo era usado para fins religiosos pelos israelitas, os tibetanos e os romanos.
- O trompete também era usado para fins mágicos, como afastar os maus espíritos.